評語：音樂劇作曲大師Cole Porter最重要的代表作之一，同時也榮登托尼獎史上第一部最佳音樂劇獎的作品。該劇是莎士比亞《馴悍記》的一次現(xiàn)代演繹，Cole Porter對該劇的處理深受Richard Rodgers和Oscar Hammerstein II的音樂劇《俄克拉荷馬！Oklahoma!》的影響，他首次將詞曲創(chuàng)作和劇本緊緊聯(lián)系在一起，Cole Porter也因此獲得最佳詞曲創(chuàng)作獎。1999年，該劇誕生50周年之際，在百老匯上演了復排版，并獲得了最佳復排音樂劇獎。

評語：歷史上僅有的8部獲普利策戲劇獎的音樂劇之一。音樂劇黃金組合R&H，Richard Rodgers和Oscar Hammerstein II的代表作。該劇當時在托尼獎上同時拿下最佳音樂劇、最佳劇本、最佳詞曲、最佳男女主角、最佳導演這六項重量級獎項，實屬罕見。該劇也再次驗證了Richard Rodgers和Oscar Hammerstein II在音樂劇領域的重要地位，而“音樂”與“戲劇”結合的概念，也在他們的手中逐漸成為日后音樂劇的主流形式。

評語：該劇由Damon Runyon的兩則短篇故事改編，首演后大受歡迎，1200場的佳績在當時是很罕見的。曾獲托尼獎最佳音樂劇、最佳男主角、最佳編舞等五項大獎。此后幾乎每十年，該劇就會在百老匯和倫敦復排一次，每一次都能吸引大量觀眾。該劇1955年改編為電影，由馬龍·白蘭度 Marlon Brando主演。名曲包括“Luck Be a Lady”、“If I Were a Bell”等。

評語：19世紀60年代，英國女教師Anna Leonowens受聘擔任暹羅國王所有孩子的私人教師，隨后她將自己的經(jīng)歷記錄下來，由Margaret Landon整理后，以傳記小說形式出版。小說取得巨大成功，在20世紀上半葉先后改編成話劇和電影。1951年，百老匯音樂劇黃金組合R&H，Richard Rodgers和Oscar Hammerstein II將此改編為音樂劇，成為兩人又一經(jīng)典力作。

評語：根據(jù)話劇 My Sister Eileen改編，作曲家Leonard Bernstein的代表作之一。該劇講述1935年的格林威治，街角的一間地下室里，蝸居著一對來自俄亥俄州鄉(xiāng)下的姐妹。白天姐姐帶著作品四處投稿，妹妹則踏破繡鞋，希望能躋身紐約演藝圈。夜里姐妹兩并肩瑟縮，兩人輕嘆大城生活的不易。該劇1986年才首次搬上倫敦舞臺，2000年的紐約城市中心安可系列演出，讓人們重新憶起該劇，2003年在該劇誕生50周年時，在百老匯迎來了首個復排版。

評語：由1911年上演的同名話劇改編，先后在百老匯和倫敦西區(qū)熱演。該劇首演時恰遇紐約報界大罷工，沒有媒體對該劇做任何評論，制作方只有通過電視做廣告，吸引公眾的關注。該劇沒有正式的復排過，只有一些零星的演出，包括2006年在紐約城市中心的安可系列，以及2007年英國國家歌劇院的演出，這版由Michael Ball和Alfie Boe主演。

評語：改編自Richard Bissell的小說《7.5美分》。對于該劇，最重要的影響在于，這是百老匯著名編舞大師Bob Fosse的第一部音樂劇作品。劇中的那段“Steam Heat”舞蹈，極具Fosse舞蹈的特色，也是音樂劇舞蹈中相當著名的一段。Bob Fosse也因為該劇獲得了第一座托尼獎最佳編舞獎。2006年由Harry Connick, Jr.和Kelli O'Hara主演的復排版，獲得了托尼獎最佳復排音樂劇獎。

評語：該劇根據(jù)Douglass Wallop的小說《The Year the Yankees Lost the Pennant》改編，講述男主角為改變自己鐘愛的棒球隊霉運連連的窘境，與惡魔進行了靈魂交易。該劇獲得了最佳音樂劇、最佳編舞等7項托尼獎，在當時大受歡迎。女主角Gwen Verdon在劇中的表現(xiàn)尤其引人矚目，這也為其贏得了第一座托尼獎最佳女主角獎。該劇也是Gwen Verdon與Bob Fosse的首度合作，兩人后來在1960年結婚。

評語：該劇首演于Mark Hellinger劇院，后又先后移師Broadhurst劇院和Broadway劇院，共計連演了6年，在當時是連演時間最久的百老匯音樂劇了。奪下該年托尼獎最佳音樂劇、最佳男主角、最佳導演等6大獎項。此后于1958年登上倫敦舞臺，同樣盛況空前。比較重要的復排版包括1976年百老匯復排以及2001年倫敦復排，后者獲得了當年奧利維亞獎最佳復排音樂劇獎。該劇改編自戲劇大師蕭伯納的作品《賣花女Pygmalion》，以諷刺的眼光敘述了一段“灰姑娘”的故事。

評語：當時風靡百老匯的音樂劇《樂器推銷員》，不僅在托尼獎上擊敗《西區(qū)故事》，獨得最佳音樂劇、最佳男主角、最佳女配角等5項大獎，它也是格萊美史上第一部獲最佳原聲專輯獎的音樂劇。該劇描寫了在上世紀初一位名叫Harold Hill的樂器推銷員來到小河城，在推銷樂器的過程中認識了當?shù)氐膱D書管理員、鋼琴教師瑪麗安Marian Paroo。小河鎮(zhèn)原先風氣十分保守，但是經(jīng)過了兩人的努力，終于突破了偏見，組織起了一支兒童管樂隊，而Hill和Marian也由此相愛了。

評語：該劇最先是Herbert和Dorothy Fields為Beatrice Lillie打造的劇，名叫“The Works”。在Sidney Sheldon進入創(chuàng)作團隊之后，開始主導由當時風靡百老匯的舞蹈女星Gwen Verdon來主演。另一方面，該劇由當時顯露鋒芒的Bob Fosse擔任導演兼編舞，這也是他的第一部兼任導演的作品。該劇在1959年托尼獎上獲得了包括最佳音樂劇、最佳男女主角、最佳編舞、最佳服裝設計五項大獎。

評語：音樂劇《音樂之聲》1959年在美國紐約百老匯首演，這是音樂劇大師理查德·羅杰斯（曲）和劇本創(chuàng)作大師奧斯卡·漢姆斯特恩二世（詞）最后一次合作創(chuàng)作的作品，被認為是兩位大師最杰出的傳世之佳作。系根據(jù)《托普家族的歌手》改編，在1960年該劇一舉榮獲第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角等五項大獎。

評語：1961年，在百老匯大獲成功后，《再見，伯迪》登陸倫敦西區(qū)，演出半年。仍然由百老匯巨星契塔?里弗拉擔任女主角。1963年，好萊塢出品了《再見，伯迪》電影版，同樣獲得成功。

評語：1961年，音樂劇《一步登天》在百老匯首演，引發(fā)轟動，演出持續(xù)近4年時間。1963年，《一步登天》在倫敦西區(qū)首演，同樣獲得成功。演出于1967年改編成電影版，由大衛(wèi)?斯韋福特（DavidSwift）擔任導演，百老匯首演版大多數(shù)演員在電影中重塑角色。 1995年，《一步登天》重排版在百老匯開演，德斯?麥克安納夫（Des McAnuff）擔任導演，韋恩?克林托（WayneCilento）編舞。

評語：《我愛紅娘》故事取材于1842年奧地利劇作家約翰?內斯特里（Johann Nestroy）話劇《充分運用的一天》（A DayWell Spent），1938年美國劇作家瑟恩頓?懷爾德（Thornton Wilder）將其改編成英文話劇《揚克的商人》（TheMerchant ofYonkers），《揚克的商人》票房慘敗。1955年，懷爾德將劇本修改，加重了多莉（Dolly）戲份，并將演出更名為《媒人》（TheMatchmaker）再度上演，《媒人》獲得巨大成功，并于1958年改編成電影。

評語：1964年《屋頂上的提琴手》一改百老匯音樂劇的傳統(tǒng)模式，成為能藐視百老匯音樂劇商業(yè)成功既定規(guī)則的代表作。 它的成功為百老匯又制造了一個新的神話，為更多的音樂劇涉及嚴肅題材打開了創(chuàng)作之門。 該劇靠的不是艷麗商業(yè)老套路包裝，而在于它那感人至深的內核，涉及了在世態(tài)炎的環(huán)境中人們?yōu)榱诵叛龆Χ窢幍闹黝}，并且對人性中的固執(zhí)、需求、壓抑等內心情感進行了闡釋，被看作是反映東歐猶太移民歷史的一部非常典型的作品。

評語：1965年11月22日，《夢幻騎士Man Of LaMancha》在紐約ANTA華盛頓廣場戲院首演。這部“外百老匯”音樂劇創(chuàng)下2328場的高票房，在當時僅次于《屋頂上的小提琴手》和《我愛紅娘》。1966年托尼獎上，該劇獨攬五項大獎，包括最佳詞曲、最佳導演、最佳男演員、最佳布景及最佳音樂劇。

評語：1966年11月20日，《酒吧》在百老匯隆重開演，全新的形式和富有社會洞察力的內容震驚戲劇界，演出持續(xù)近4年。演出后期諸多百老匯明星參與到劇組，安尼塔?吉爾列特（AnitaGillette）和拉里?科特（Larry Kert）分別頂替首演演員扮演男女主角，此外還包括肯?科切福爾（KenKercheval），馬丁?羅斯（Martin Ross）等。

評語：1969年百老匯音樂劇，這是一出帶惡搞風格的喜劇。獲1969年托尼獎五項提名，贏得三項：最佳音樂劇，最佳導演，最佳男配角，并獲得1969年DramaDesk最佳劇本，最佳服裝設計獎。

評語：《掌聲響起》展示了舞臺生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經(jīng)歷。在以名媛賽拉·西頓絲命名的戲劇獎的頒獎儀式上，新秀艾娃力克眾女星，獲得戲后桂冠。大家向她熱烈祝賀。在一片贊美聲中，跟艾娃關系甚密切的一些朋友回憶起過去的情景……

評語：百老匯著名編劇寫下了11個獨幕短劇，計劃湊成一個由系列劇組成的演出，讓金·斯坦利（Kim Stanley）擔任每個短劇中的主角。安東尼·帕金斯（Anthony Perkins）有意指導該劇，他啊邀請斯蒂芬·桑代姆（Stephen Sondheim）研讀劇本。桑代姆和哈羅德·普林斯（Harold Prince）看完劇本認為作品有改編成音樂劇的潛力，旨在探討現(xiàn)代都市人的婚姻生活。

評語：改編自是莎士比亞的早期同名喜劇作品，于文藝復興期間的1594年創(chuàng)作。該劇來源于葡萄牙詩人豪爾赫·蒙特馬約用散文體寫的《多情的戴安娜》，原劇本已失傳。該劇本是莎士比亞第一部以愛情和友誼為主題的浪漫喜劇，以兩個朋友在愛情上的波折為主要情節(jié)。

評語：在《富麗秀》遭遇商業(yè)失敗后，桑代姆與普林斯迫于整個產(chǎn)業(yè)的壓力決定創(chuàng)作一部相對容易被觀眾接受，同時成本不過分高昂的作品，他們看中了英格瑪?伯格曼1955年電影《夏夜的微笑》，這部電影富有諷刺意味的幽默與桑代姆審美如出一轍，他用華爾茲慢三拍音樂貫穿全劇，營造出上世紀初的懷舊氣息。 該劇于1973年在百老匯上演后，盡管略有媚俗的批評，但因為悠揚的曲風和相對低廉的成本，演出贏利，為桑代姆下一次藝術嘗試創(chuàng)造了機會。