評語：2016年6月15日于保利劇院，恒源祥戲劇。《永遠的尹雪艷》改編難度不在于小說的篇幅，而在于戲劇邏輯與小說邏輯的差異。小說里盡是別人眼中的尹雪艷，而戲劇舞臺上必須有尹雪艷自己。對結尾的改動持保留意見，小說里尹雪艷闖入徐壯圖靈堂，張力十足，不知本劇為何放棄。用百樂門的變化來說尹雪艷的不變，又比小說里用其他所有人的老去來說尹雪艷的不老高明多少呢？

評語：2016年6月14日于天橋藝術中心小劇場，龍馬社。鄒靜之的劇作總離開不理想與現實的矛盾，《花事如期》包裹在花里胡哨的名言警句里，內核仍是在希望與絕望間角力。這個劇本的難度在于文字的跳躍性極大，天上一腳地上一腳。女主總是在天上，對美好的人生想入非非，因對未來的希望而充滿絕望；男主總是在地上，對曾經的情愫念念不忘，因對過往的絕望而滿懷希望。如何讓他倆的畫風統一是個難題。但實際上隨著劇情進展，天上和地上是在不斷接近的，到最后他們已經闖入彼此——即便只是在幻象中——天崩地裂，顯露的就是人間。

評語：2016年6月13日于蓬蒿劇場，上海戲劇學院戲劇影視文學專業12級。作為學生作品，《建筑家》無論一度還是二度都還算完整。但是這完整更多是建立在講述鄔達克完整生平的基礎上，至于“建筑到底是什么”“建筑師是不是只是建筑師”等問題并沒有更深入的碰觸。當然戲文專業的畢業生敏銳地捕捉到建筑師與編劇的共性，以鄔達克的故事澆自己胸中塊壘，挺能打動觀眾。一個問題：如果沒有在劇中表明文獻出處，那么文獻劇需要為所選文獻的真實性負責嗎？

評語：2016年6月11日于天津大劇院歌劇廳，波蘭華沙新劇團?？础栋⒉∧醽啞繁厝粫硐菸谋镜暮Ｑ蟛荒茏园?，觀眾席仿佛成了鸚鵡螺號，而瓦里科夫斯基化身尼摩船長，變幻無窮的奇觀異景不斷從身邊掠過，應接不暇，一伸手就能抓到無價之寶。文本山呼海嘯般襲來，拼貼的方式就尤為重要，本劇主要比較討巧地靠音樂來完成情緒連接，但也不乏神來之筆，比如從《阿伽門農》過渡到《阿爾刻提斯》時的街訪，比如阿爾刻提斯直接轉為阿波隆尼亞。

評語：2016年5月20日于北京人藝實驗劇場，北京人民藝術劇院。給班贊點贊，如果說去年他在執導《朦朧中所見的生活》時過于外露而顯出破綻，那今年的《丁西林民國戲劇三則》則把技巧完全內化到戲中，所謂nowhere即是everywhere。丁西林敏銳捕捉到中國社會關系的要義，倆字，微妙。戀人之間欲語還休是微妙，夫妻之間小心翼翼是微妙，朋友之間的善意謊言還是微妙。但微妙必須被點破才是微妙，點破一丁點是《一只馬蜂》，點破之后戛然而止是《酒后》，用一個點破遮掩另一個點破是《瞎了一只眼》。

評語：2016年5月7日于北京喜劇院，法國南錫國立戲劇中心。如果你面前有一個好的喜劇劇本，那你需要做的唯一事情就是找到一群好演員。當然，這意味著深刻理解莫里哀諷刺的對象、準確把握人物自身的喜劇性并創造性的將其外化至人物行動。似乎沒有對原劇本作大改動，因此有幾段戲顯得冗長。最后的阿爾岡“加冕”太棒了，活脫脫邪教儀式，還有誰能想到比這更諷刺的呈現嗎？

評語：2016年5月5日于繁星戲劇村貳劇場，三拓旗劇團。二十周年紀念演出，又打著致敬莎士比亞的旗號，三拓旗沒有殘酷到底，而是給這個痛苦尋找的故事賦予了一個溫暖的結局。大概全劇時長過短，即便是命運的重逢也無法消弭尋找過程的殘忍，身處喧囂中的孤獨，既是尋找彼此，也是尋找自我，既是尋找過去和未來，也是尋找當下?？啾M甘來，看似迷人的是甘，其實在意的是苦，本劇如此，三拓旗劇團亦如此。

評語：5月4日于首都劇場，北京人民藝術劇院。一到那些經典保留劇目，人藝的味道和手藝就全回來了——亂七八糟的當代戲里莫名其妙的臺詞沒有了，生拼硬湊的歷史劇里不說人話的腔調也不見了——唉，原來你們是會演戲的。但李婉芬的虎妞是一座高山，郭奕君僅得其潑辣，還做不到李婉芬那樣左右逢源，把話說得密不透風，倒是于震的祥子還算差強人意。全劇以小福子的“盼著吧”作結，或許主創是希望留下一絲希望，可我能感受到的只有濃濃的絕望，這就是時間的力量吧。

評語：5月1日于北京大學百周年紀念講堂觀眾廳，國家大劇院。演員們盡力了，張碩確實不錯。劇本硬傷多得像是在敷衍，圓明園修與不修的核心矛盾撐不起全場，只能用桂枝和李光昭兩條支線找補，但這種橫向的撕扯完全沒可能形成疊勁兒，以致最后戲核兒落在了慈溪身上，真是哭笑不得。另外非要落幕才能換景么，幕起幕落的不留神還當是看折子戲呢，倒是跟劇本的橫向撕扯配得上……

評語：4月29日于中央戲劇學院實驗劇場，中央戲劇學院導演系2012級本科班畢業演出。畢業戲和商演不能用同一套標準來評價，重要的是扎實的基本功，而非新鮮的創造力。但恰恰是演員的基本功讓人心生疑竇——群戲時舞臺尚且充實飽滿，需要鶴立雞群時卻無人能挑大梁。別的不談，起碼克萊爾的情感可以更加富于層次。喜歡克萊爾登上轎子的同時棺材橫穿舞臺，也喜歡克萊爾高高在上卻風輕云淡地安排著自己驚世駭俗的婚事——只有這一場的克萊爾是最好的克萊爾。

評語：4月24日于國家話劇院小劇場，中國國家話劇院。中西合璧，嘆為觀止。一部《理查三世》融入了戲曲服裝、面具臉譜、民族打擊樂等諸多中國因素，卻毫無販賣之感，相反自然和諧，說明各個崗位的藝術家們真正統一了思想且均有不俗藝術功力。編導演三方形成合力就已不易，《理查三世》達成了編導演服化美音光等多方合力，難怪如此動人心魄。對主演張東雨，當不吝溢美之詞，公開場合的俊朗瀟與獨自一人的陰鷙狡猾都被演繹得入木三分且轉換流暢，實在了不起！

評語：4月2日于天橋藝術中心中劇場，李六乙戲劇工作室。相比于如何保留費穆電影的神韻，舞臺上的《小城之春》對電影進行了怎樣的突破無疑是更重要的，恰恰是在這一點上，六爺的《小城之春》顯出了尷尬：似乎六爺只是發現自己獨特的戲劇語匯相當適合《小城之春》這一文本，除此之外，我看不到重返小城的理由。視覺上書本構成的斷壁殘垣、聽覺上閱讀者與笛聲的不斷擠壓，時間對空間的勝利，不過是重現陳凱歌《孩子王》中老桿的歷史困境。時過境遷，這還是最精準最即時的呈現嗎？

評語：2016年4月1日于國家大劇院，子午劇院。廚師出場之前比較尷尬，人物關系沒有鋪開，包袱自然不響。等到人物關系理順了，騙中騙的結構一層一層加勁兒，效果馬上就來了。話說《開心晚宴》起碼疊了六層騙局，太不容易了，能疊這么多層還真是第一次見到。但這樣一來往外擇的時候無論如何都得泄氣了。

評語：2016年3月25日于首都劇場，羅馬尼亞錫比烏國家劇院?！抖淼移炙雇酢非度搿抖淼移炙乖诳屏_諾斯》，前置俄狄浦斯初到科羅諾斯的場景再進入《俄狄浦斯王》的敘境，對悲劇命運的感懷別有一番滋味。不同于《俄狄浦斯王》從宏大的歷史背景抽絲剝繭般聚焦于俄狄浦斯的個人悲劇，羅馬尼亞的《俄狄浦斯》從抗爭命運的個人故事逐漸擴大到人類的共同悲劇，而古希臘悲劇無一不是在告訴我們要如何面對既定的命運。

評語：2016年3月22日于國話先鋒劇場，有趣空間。雖有欠磨合，但瑕不掩瑜，是一部良心之作也是野心之作。用一個簡單的結構講述五個彼此交叉的生命故事，最動人心魄的自然是最后的自殺故事，前面的一切關于財富與尊嚴、職業與夢想、性別與生活的種種爭論似乎都成了無從輕重的鋪墊。美中不足是前戲略拖沓、銜接略生硬。

評語：2016年3月12日于中國劇院，陜西人民藝術劇院。白鹿原之“白鹿”有三重屬性：鄉土、厚重、靈性。鄉人的愚昧與淳樸是鄉土，白嘉軒的腰桿和毀不掉的鄉約是厚重，靈性則落在朱先生和百靈身上。這三樣，缺了哪一樣，白鹿原都不是那個傳奇的白鹿原。北京人藝用老腔的穿透力得其鄉土，陜西人藝用舞美的壓迫感得其厚重，可都缺了那么一點靈氣，一點仙氣。于是，舞臺上終究沒有復現奔跑跳躍著的神秘白鹿。至于所有《白鹿原》改編作品敘事上“跑梁子”的尷尬，除非以某一人物視角重新結構全篇，否則根本無法避免的吧。

評語：2016年3月10日于首都劇場，以色列哈比瑪國家劇院。15扇門，或一字排開或分列兩廂或錯落有致，舞臺變成了魔幻的空間拼圖，未嘗不是對靠知情差異創作喜劇之手法的直觀揭示。肢體的喜劇性被完全開發，可語言上抖包袱的節奏實在莫名其妙，是因為語言差異的關系嗎？整個戲的落腳點還是打在人情上，如此一來結尾阿巴貢的黯然傷神就有點托不住了。

評語：2016年3月9日于鼓樓西劇場。前邊撒歡，后邊撒狠，整場混不吝的勁兒頭真讓人欣喜若狂。編導手段的天馬行空與表演控制的張弛有度相映成趣。上半場是《謝天謝地你來啦》的全面升級，都快趕上《扒馬褂》了，兩位演員譜寫了喜劇表演節奏的教科書。下半場畫風突變，上半場建立起的敘事模式和風格一點一點被解構，邏輯崩盤也順利成章，最后用周星馳的方式解構周星馳，漂亮！只是，什么都可以崩盤，節奏不可以崩盤啊。

評語：2016年3月5日于解放軍歌劇院，立陶宛OKT劇院。一個狂躁的、陰暗的但是干脆利索的《哈姆雷特》，全程高能，只恨少生一雙眼睛。鏡子真是人類發明的最偉大的物件之一，同時意味著直面自我和我之幻象，在九面鏡子的操弄下，舞臺空間和人物關系已成玩物。加上梳妝臺這一“扮演”的經典能指以及老王與叔父的同人扮演，一個解脫不能的哈姆雷特和一個循環往復的悲劇故事呼之欲出。

評語：2016年3月3日于首都劇場，央華時代。藍天老真神！節奏沒得說，各種情緒的拿捏妙不可言——知識分子的儒雅、老人家的頑皮、站在道德制高點上無從發泄的憤懣以及情緒爆發時流露出的對妻子的深情——誰能想得到李立群會有飚戲完敗那一天！至于賴導拼命往里塞舒伯特的歌劇，或許是個見仁見智的處理，但我能想到的理由除了對演員不信任就剩下用抒情驅散陰暗了。還有，再任性也別拿歌詞當彈幕啊。

評語：2016年1月30日于天橋藝術中心中劇場，香港話劇團。因身體不適提前退場，沒看完香港人民藝術劇院演出的《然香飯店》，不覺有什么遺憾。演員再好也不能掩蓋劇作硬傷，平淡不是問題，但你不能平淡得讓人毫無期待吧，要不然你就完全走反情節的生活流路線。大概香港人會有感觸？看介紹，本來是有個戲中戲的結尾，戲里的團圓飯和戲外的孤零零兩相比較，感覺多棒。最終放棄這一處理，是為了徹底懷舊？或者是現實的嚴峻已經不需要舞臺上的任何提示了？

評語：2016年1月29日于劇空間劇場，上?，F代人劇社。相比三年前看過的上話《無人生還》，同樣是阿加莎的推理劇，現代人劇社的《捕鼠器》呆板、生硬、滯澀，跟上話一比簡直就是JPG和GIF的差距，全面落后。《捕鼠器》是阿婆慣用手法的大合集：暴風雪山莊+童謠殺人，看似互不相干的一群人其實有千絲萬縷的關聯，反轉（最不可能的兇手）以及最終成就一對璧人——這些元素如若善加利用都能玩出花來，前提是，你得真下功夫去琢磨啊。

評語：2016年1月28日于民族文化宮大劇院，北京演藝集團。對于一部行業劇（不知是否為定制?。﹣碚f，能做到故事完整、邏輯通暢、人物鮮明，從完成度上說或許已難能可貴。但一部行業劇，最根本的使命是展現一行業之靈魂，而非把普通故事移植到行業內部或者普及一點行業知識就算完成任務。

評語：2016年1月21日于保利劇院，孟冰戲劇工作室。好可怕的首演，范明老師大部分時間都處于一種“誒我下一句臺詞是什么來著”的狀態中——要知道，在《大師》的前期宣傳中，主演范明是關于演員的唯一信息。人物故弄玄虛，支線莫名其妙，節奏一團混亂，最后竟然要靠一個感動中國的故事打圓場，而這個感動中國的故事竟然是全劇最好看的部分。唉！

評語：2016年1月17日于民族文化宮大劇院，典雅天地。長評《青春IP入侵舞臺之后》http://www.czkrt.cn/location/drama/review/7777730/