如夢之夢，舞臺之美
2013年4月10日、11日，連著做了兩個晚上的夢。那是兩場多么華美，盛大，驚心動魄，又讓人暈眩的夢哦！
夢中最大的驚喜是遇見金士杰老師的伯爵。
3月31日剛剛看過《最后十四堂星期二的課》，他的莫利教授是那么的蒼老，衰弱，即使是出場的舞蹈，也分明是一個有點佝僂的老人了。他所有的精彩，都表現在他的大腦。
當4月10日他出現在轉圈的人群中的時候，那挺直的背，瀟灑的走路姿態，我笑了：他還是那個永遠的金士杰。11日的伯爵雖然戲份不是特別多，但仍然是我在舞臺上看到過的最好的對“老外”的詮釋，包括國內最好的話劇或是電影演員在內。
但遺憾的是，和上半場的安排不同，最靠近觀眾的那個舞臺，只有一場伯爵的戲，又是群戲。真的很不過癮啊。
舞臺的布局大概是《如夢之夢》最成功，也被遠席觀眾吐槽最多的一個方面。
可是當你仔仔細細地琢磨過之后，你就會發現，這樣的設計是多么的必要，又是多么的奇妙！
舞臺空間的拓展，提供了眾多演員調度的方便，也為敘事的宏大，提供了一種空間上的支持。
夢，常常是違反常規的。幾場病房的戲，實際在時間上距離述說的“現在”更近。卻反而放在了距離觀眾更遠的南舞臺，而講述的故事，卻發生在更近的東、西、北舞臺上，既方便觀看，又創造了夢的感覺。
還有那個很重要的“看見自己”的湖，藍色的湖水，飄渺的霧氣，沒有大進深的舞臺，恐怕難以有那么美的感覺。顧香蘭離開妓院一場戲，旋轉的玫瑰燈，扮演她的兩個演員，一在紗帳里，一在紗帳外漸行漸遠，人生的兩個階段同時展現在舞臺上，真的是太美了～
用不同的演員來演同一個角色，兩個代表角色不同時期的演員在舞臺上同時出現，帶來特別強烈的時空交錯感，仿佛由演員帶著你走進時光隧道，看見了過去的景象，很震撼。
以前很難想象，除了改變化妝和布景，“時間”怎么在舞臺上表現出來?！度鐗簟窡o疑做到了，而且做得很好。
演員轉圈的場景，也讓人喜歡不已?？促嚶暣▽а莸淖允觯`感來自于印度的菩提迦葉轉塔。在了解之前，我私下揣測：除了輪回不已的生命，和大街上熙熙攘攘的場景，這也代表了時間的流動吧？講述或者故事發生的同時，顧香蘭、王德寶在舞臺上一圈一圈走著，就象表針一圈一圈地轉，時間在不停地流逝。舞臺成了一個如假包換的四維空間，多么奇妙的設計！
也是轉圈這個設計，讓人想到人生，有的人快；有的人慢；有的人掉隊；有的人，根本不想按常規和其他人一起轉。最后的這類人，多半是哲學家或者藝術家，又或是生活家。金寶也是這樣的人吧？^_^
四個舞臺，兩、三個演員演同一個角色，燈光明暗的切換，在舞臺上創造出電影蒙太奇的效果，而觀眾又可以距離演員如此的近，這種創造，不知道除了對“舞臺”這個概念超好的賴聲川導演，在華人戲劇圈里，還有誰可以想得出來。
有時候樓上樓下同時在發生著什么，又象電影的畫面一分為二，同時在講兩件事。舞臺和電影的通感，也是第一次感覺到。
也有人不喜歡一個演員在說，另外一個演員在演的方式，但我很喜歡。就拿顧香蘭來說，很難想象沒有史可扮演老年，述說故事，譚卓或者是許晴，可以給人那么有韻味的老年形象，從而帶出時間的跨度感來。更不要說從場地調度來講了，如果同一個演員演一個角色，怕是要分成四天演了?。菢訒^癮嗎？pia飛！你想什么呢？！><!）
留下深刻印象的一個場景是在妓院。二樓，媽媽十里紅和金姨在勸說香蘭，一樓，妓女們在跳舞，不是艷舞，是展現技藝的舞蹈。用劇中的臺詞來說：“大家以為找妓女只是為了跟她睡覺。當年哪是這樣的？我們賣的哪里是身體？我們賣的就是中國男人自古以來得不到的一種玩意兒，那個玩意兒叫L’amour! 。愛情。”記得波伏娃在《第二性》中具體分析過，為什么妓女會特別得到文學家和藝術家的青睞。因為在一定程度上，她們比普通女人在經濟和感情上更不受男人的約束。因此，顧香蘭可以有教授嘴里講的“真感情”；因此，妓女會學習琴棋書畫，充滿了風情和智慧。這點也是國內大導演涉及妓女的大片中比較失敗的一個方面。秦淮名妓可不僅僅只是一群會大呼小叫的俗氣女人。
說到妓院的戲，不得不提葉錦添的服裝設計。尤其是旗袍，真的是太美了！從傳統的花朵圖案，到顧香蘭被伯爵包養后更符合西方審美的幾何圖形，無一不印象深刻。五號的風衣和伯爵的手套也很迷人。
《如夢似夢》的音樂也是一大亮點。尤其是那把笛子，一下子就吹出了東方的韻味。笛師胡帥畢業于中央音樂學院，曾獲“文華獎”專業組最高獎等諸多獎項。劇中音樂為原創。當胡帥身穿長衫站在舞臺一角，悠悠的笛聲響起的時候，在充滿詩意的畫面中，那個曾經雅致的中華就回來了。
這部戲有東方也有西方，吉他手亦會在演出的過程中席地而坐，一個副光源暗暗地打過去，烘托氛圍又不奪人眼球。
紀念冊也很值得購買。有每一幕的小結目錄，時間圖，人物關系圖，場景方位圖等便于回憶、理解劇情的資訊。當然還有賴聲川導演的創作思路、過程等等文章。演員們的介紹和自述也挺有趣。在這個部分你看到的是全部演員和幕后主要工作人員，這份尊重與盡心，令人感動。對比我們的網站，常常是男女三四號角色就找不到飾演者名單了，誰又不是從nobody做起的呢？這真是個沒有底蘊的圈子啊！
關于表演，李宇春比想象的好，臺灣口音的火候很合適。許晴的爆發力挺好的，倒是第一次見，形體上雖然有一點點過。孫強的5號也很不錯，那種痛苦得發抖的感覺，表現得很好。史可無疑是下半本的“定海神針”，聽她講故事很享受。
飾演十里紅、崗蒂夫人、法國客人1#的陳溱，聲線特殊，表演也有看頭。羅巍的王德寶印象深刻，臺詞的節奏感很好！
嚴重劇透的劇情分析文《五號真的存在過嗎？——賴聲川的太虛幻境》請點擊 http://www.czkrt.cn/location/drama/review/5878006/
夢中最大的驚喜是遇見金士杰老師的伯爵。
3月31日剛剛看過《最后十四堂星期二的課》，他的莫利教授是那么的蒼老，衰弱，即使是出場的舞蹈，也分明是一個有點佝僂的老人了。他所有的精彩，都表現在他的大腦。
當4月10日他出現在轉圈的人群中的時候，那挺直的背，瀟灑的走路姿態，我笑了：他還是那個永遠的金士杰。11日的伯爵雖然戲份不是特別多，但仍然是我在舞臺上看到過的最好的對“老外”的詮釋，包括國內最好的話劇或是電影演員在內。
但遺憾的是，和上半場的安排不同，最靠近觀眾的那個舞臺，只有一場伯爵的戲，又是群戲。真的很不過癮啊。
舞臺的布局大概是《如夢之夢》最成功，也被遠席觀眾吐槽最多的一個方面。
可是當你仔仔細細地琢磨過之后，你就會發現，這樣的設計是多么的必要，又是多么的奇妙！
舞臺空間的拓展，提供了眾多演員調度的方便，也為敘事的宏大，提供了一種空間上的支持。
夢，常常是違反常規的。幾場病房的戲，實際在時間上距離述說的“現在”更近。卻反而放在了距離觀眾更遠的南舞臺，而講述的故事，卻發生在更近的東、西、北舞臺上，既方便觀看，又創造了夢的感覺。
還有那個很重要的“看見自己”的湖，藍色的湖水，飄渺的霧氣，沒有大進深的舞臺，恐怕難以有那么美的感覺。顧香蘭離開妓院一場戲，旋轉的玫瑰燈，扮演她的兩個演員，一在紗帳里，一在紗帳外漸行漸遠，人生的兩個階段同時展現在舞臺上，真的是太美了～
用不同的演員來演同一個角色，兩個代表角色不同時期的演員在舞臺上同時出現，帶來特別強烈的時空交錯感，仿佛由演員帶著你走進時光隧道，看見了過去的景象，很震撼。
以前很難想象，除了改變化妝和布景，“時間”怎么在舞臺上表現出來?！度鐗簟窡o疑做到了，而且做得很好。
演員轉圈的場景，也讓人喜歡不已?？促嚶暣▽а莸淖允觯`感來自于印度的菩提迦葉轉塔。在了解之前，我私下揣測：除了輪回不已的生命，和大街上熙熙攘攘的場景，這也代表了時間的流動吧？講述或者故事發生的同時，顧香蘭、王德寶在舞臺上一圈一圈走著，就象表針一圈一圈地轉，時間在不停地流逝。舞臺成了一個如假包換的四維空間，多么奇妙的設計！
也是轉圈這個設計，讓人想到人生，有的人快；有的人慢；有的人掉隊；有的人，根本不想按常規和其他人一起轉。最后的這類人，多半是哲學家或者藝術家，又或是生活家。金寶也是這樣的人吧？^_^
四個舞臺，兩、三個演員演同一個角色，燈光明暗的切換，在舞臺上創造出電影蒙太奇的效果，而觀眾又可以距離演員如此的近，這種創造，不知道除了對“舞臺”這個概念超好的賴聲川導演，在華人戲劇圈里，還有誰可以想得出來。
有時候樓上樓下同時在發生著什么，又象電影的畫面一分為二，同時在講兩件事。舞臺和電影的通感，也是第一次感覺到。
也有人不喜歡一個演員在說，另外一個演員在演的方式，但我很喜歡。就拿顧香蘭來說，很難想象沒有史可扮演老年，述說故事，譚卓或者是許晴，可以給人那么有韻味的老年形象，從而帶出時間的跨度感來。更不要說從場地調度來講了，如果同一個演員演一個角色，怕是要分成四天演了?。菢訒^癮嗎？pia飛！你想什么呢？！><!）
留下深刻印象的一個場景是在妓院。二樓，媽媽十里紅和金姨在勸說香蘭，一樓，妓女們在跳舞，不是艷舞，是展現技藝的舞蹈。用劇中的臺詞來說：“大家以為找妓女只是為了跟她睡覺。當年哪是這樣的？我們賣的哪里是身體？我們賣的就是中國男人自古以來得不到的一種玩意兒，那個玩意兒叫L’amour! 。愛情。”記得波伏娃在《第二性》中具體分析過，為什么妓女會特別得到文學家和藝術家的青睞。因為在一定程度上，她們比普通女人在經濟和感情上更不受男人的約束。因此，顧香蘭可以有教授嘴里講的“真感情”；因此，妓女會學習琴棋書畫，充滿了風情和智慧。這點也是國內大導演涉及妓女的大片中比較失敗的一個方面。秦淮名妓可不僅僅只是一群會大呼小叫的俗氣女人。
說到妓院的戲，不得不提葉錦添的服裝設計。尤其是旗袍，真的是太美了！從傳統的花朵圖案，到顧香蘭被伯爵包養后更符合西方審美的幾何圖形，無一不印象深刻。五號的風衣和伯爵的手套也很迷人。
《如夢似夢》的音樂也是一大亮點。尤其是那把笛子，一下子就吹出了東方的韻味。笛師胡帥畢業于中央音樂學院，曾獲“文華獎”專業組最高獎等諸多獎項。劇中音樂為原創。當胡帥身穿長衫站在舞臺一角，悠悠的笛聲響起的時候，在充滿詩意的畫面中，那個曾經雅致的中華就回來了。
這部戲有東方也有西方，吉他手亦會在演出的過程中席地而坐，一個副光源暗暗地打過去，烘托氛圍又不奪人眼球。
紀念冊也很值得購買。有每一幕的小結目錄，時間圖，人物關系圖，場景方位圖等便于回憶、理解劇情的資訊。當然還有賴聲川導演的創作思路、過程等等文章。演員們的介紹和自述也挺有趣。在這個部分你看到的是全部演員和幕后主要工作人員，這份尊重與盡心，令人感動。對比我們的網站，常常是男女三四號角色就找不到飾演者名單了，誰又不是從nobody做起的呢？這真是個沒有底蘊的圈子啊！
關于表演，李宇春比想象的好，臺灣口音的火候很合適。許晴的爆發力挺好的，倒是第一次見，形體上雖然有一點點過。孫強的5號也很不錯，那種痛苦得發抖的感覺，表現得很好。史可無疑是下半本的“定海神針”，聽她講故事很享受。
飾演十里紅、崗蒂夫人、法國客人1#的陳溱，聲線特殊，表演也有看頭。羅巍的王德寶印象深刻，臺詞的節奏感很好！
嚴重劇透的劇情分析文《五號真的存在過嗎？——賴聲川的太虛幻境》請點擊 http://www.czkrt.cn/location/drama/review/5878006/
有關鍵情節透露
